5月20日，由中国电视艺术委员会主办的网络剧《暮火》研讨会在北京举行。为沉淀剧集创作经验，激发创新活力，制片方、播出平台、创作代表、专家学者、媒体代表等参与本次大会，从对《暗光》展现的悬疑题材的新探索、新叙事、新思考等多个角度展开交流。
暮光之城大火是由新年前夜的罗生门案件引发的。紧张的悬疑氛围在一开始就抓住了观众的眼球，“充满悬念”和“环环相扣的线索”等评论相继被收集。在研讨会上，制片人张舒威表示，《暮火》于2018年开始拍摄，初衷是制作一个不同的系列。因此，这部作品在文本和拍摄手法上都与其他剧集有所不同。它从悬念开始，揭露人性，讨论女性的困境。它是一部“情感+悬疑”剧。无论是在剧本创作的前期，还是在拍摄和后期制作的中期，都是非常困难的。这是导演的一次实验性突破，也是对整个团队具有特殊意义的挑战。
丝滑娴熟的镜头调度、耐人寻味的构图色调、复古还原的场景道具或是恰到好处的配乐音效都充满了电影质感。曾执导过《追风》等高质量剧集的导演姚晓峰在实验性作品《暮火》中有着自己的创作经历。他认为悬疑剧是打开人性最好的方式，可以直击人性最深最暗的部分。虽然现实人性中没有绝对的好坏和善恶，但我们在创作艺术作品时必须赞美真善美。观众可以从剧中看到人性的善良，因为这部作品想表达“人如何在困境中被美好、诗意和精神的共鸣所救赎”。
在《暮光之火》的主演张康阳看来，主角周洛是一个非常紧张的角色，是一个兼具反叛精神和同情心的救赎者。在深度体验角色的同时，他也完成了对自己内心的全新探索。这部作品的吸引力在于电影的质感，少年的荷尔蒙感，以及对美的深刻诠释，这给了他强烈的信念感，并帮助和支持了他的表演。在剧中，大量的蒙太奇镜头描绘了社会风景和男孩的内心斗争。这种通过画面和氛围而不是台词来表达故事的方式，赋予了影片强烈的电影质感。
近两年来，各大平台的悬疑剧场频频爆火，悬疑剧成为观众热议的话题。1905电影网董事长李玮认为，《暮火》贴近人、贴近人心、贴近场景、贴近观众，它足够贴近艺术，艺术的价值在于引领，而不是迎合，这部剧真正实现了“引领”的价值。悬疑剧在国产时一直是一股不可忽视的力量。悬疑剧的1.0版本追求剧情的复杂性和视觉冲击力，而以这部作品为代表的2.0版本则在影像语言和主题的深刻表达上取得了一定的进步。它在人物设计、叙事和结构方面开辟了一条创新之路，形成了高度新颖的整体印象。即使在优秀剧集不断重播的当下，也可以用非常出彩的作品来形容。
中国电视艺术委员会秘书长伊凯表示，《暮火》的播出对行业是一个很大的鼓舞，它为广播电视和网络视听深度融合提供了一个很好的范例。此外，该剧虽然借鉴了类型剧的创作路径，但并未受其束缚，跳出了用西方类型理论解释中国影视剧创作实践的束缚，转而描写和塑造生活中人的精神世界，表现出对美好生活的追求和向往。
剧集播出期间，随着故事的不断推进，剧集背后的熟人暴力话题引发社会广泛讨论，“熟人社会”背后的社会心理和社会机制也受到关注。中国文艺评论家协会副主席王一川认为《暮火》的表现手法丰富多变，值得反复品味。它具有心理剧的鲜明特点，即注重刻画主要人物的内心活动，追溯其微妙而微妙的表情变化及其无意识根源。同时，通过有意识地营造悬疑、倒叙和追踪的结合，激发了观众的好奇心和观剧热情，满足了观众看到真相、了解社会奥秘和反思人生的愿望。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家钟表示，《暮火》将现实主义与浪漫主义情怀相结合，塑造了、南亚等英雄形象，超越了对现实主义片面、狭隘的理解。“只要我们在创作中自始至终贯穿对时代和人民负责的精神，就能处理好各种题材，塑造好各种人物形象，让观众从培根的铸魂营养中汲取营养，奔向更高的精神境界。”
